PROGRAMA EDUCATIVO
La Fundación MOP dispone de un programa educativo vinculado a sus exposiciones que pretende llevar la figura de los grandes maestros de la fotografía a las aulas gallegas e impulsar así un conocimiento profundo de su obra.
El programa, coordinado por ARTE-FACTO, un grupo de investigación educativa en procesos artísticos de la Universidade da Coruña, está dirigido a alumnado de todos los niveles -desde educación primaria hasta la universidad- y adaptado a cada etapa educativa.
El proyecto se desarrolla en dos fases: primero, los alumnos reciben en su centro a uno de los mediadores del equipo educativo (artistas contemporáneos locales especializados en disciplinas artísticas como la fotografía, el diseño gráfico, la ilustración, la pintura, la escultura o la performance) y realizan una primera aproximación a las obras. Posteriormente, cada grupo de estudiantes realiza una visita didáctica a la exposición conducida por el mismo artista y la completan con una acción artística.
En cada edición, el programa involucra a aproximadamente 9.000 estudiantes de unos 170 centros educativos de toda Galicia y más de 500 docentes.
EDICIONES
Fotografismos (2024-2025)
Antes de consolidarse como uno de los grandes maestros de la fotografía del siglo XX, Irving Penn fue pintor, formación que le llevó a desarrollar y acuñar el concepto de “fotografismo”. Este término describe la combinación de artes como el dibujo, la pintura y la escultura con otras expresiones como el diseño gráfico o la tipografía.
Universos newtonianos (2023-2024)
Los “universos newtonianos” sumergieron a los estudiantes en la estética y la escenografía del cine. Los escolares emularon las prácticas y herramientas del revelado analógico, exploraron la capacidad de la fotografía para contar historias y jugaron con el concepto de «realidad o ficción» propio de Helmut Newton que dio título a la exposición.
El ojo estético (2022-2023)
En su segunda edición el programa partía del concepto “ojo estético”, utilizado por el propio Steven Meisel para hacer referencia a la necesidad de educar la mirada durante las primeras etapas vitales. En los talleres, los artistas invitaban al alumnado a emprender un viaje fotográfico a los años 90 y a explorar la moda como una forma fundamental de expresión e identidad.
Generación Lindbergh (2021-2022)
La primera edición del programa educativo invitaba a explorar la narrativa visual del reconocido fotógrafo Peter Lindbergh. El espacio expositivo se transformó en un laboratorio de creación donde el alumnado generó sus propias historias y nuevas interpretaciones de la obra de Lindbergh.
